Zarzuela Luisa Fernanda en el TTC


A partir del 10 de diciembre, con la presencia de las principales figuras líricas jóvenes españolas, junto a destacadas voces del bel canto venezolano, llega la zarzuela “Luisa Fernanda” para engalanar el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño.

En una coproducción de la Fundación SaludArte, el Teatro Real de Madrid y la Fundación Teatro Teresa Carreño, en el marco del 2° Festival Encuentro de Artes España–Venezuela, esta gran producción llega a Venezuela con la puesta en escena que anteriormente ha sido presentada en Los Ángeles, Washington y Viena.

Este montaje, con unos toques de modernidad, basado en el original de Emilio Sagi, principal referente de la dirección escénica española, se presenta con el apoyo de uno de los principales teatros de Europa, el Teatro Real de Madrid, y un elenco sumamente experimentado que le da garantía de alto nivel al espectáculo. Con este estreno se le rendirá un justo homenaje a la memoria de Pepita Embil, una de las grandes precursoras de la lírica en Iberoamérica.

Además, esta producción sirve como marco a la presentación del programa lírico iberoamericano, IberOpera, presidido por la figura lírica más importante de la actualidad, el maestro Plácido Domingo, y dirigido musicalmente por Pablo Mielgo, cuenta con unos objetivos que no sólo se restringen a lo artístico, puesto que busca fortalecer el panorama lírico latinoamericano, tanto en su vertiente escénica como en el área educativa y social.

A partir de esta producción se inician una serie de intercambios entre IberOpera y la Fundación Teatro Teresa Carreño, donde se consideran las posibilidades tanto de traer producciones desde España, como para coproducciones en Venezuela.

Además, la zarzuela contará con la participación musical de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, el Coro de Ópera Teresa Carreño, en la celebración de sus 30 años, así como la participación de la Compañía Nacional de Danza, todos dirigidos por el maestro Pablo Mielgo.

Luisa Fernanda, la zarzuela

Escrita por el compositor Federico Moreno Torroba, “Luisa Fernanda” se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932, en tres actos desarrolla una historia de amor y tragedia ambientada en 1868, a finales del reinado de Isabel II. Es la cuarta zarzuela de Moreno Torroba, y su primer gran éxito, con más de 10.000 representaciones a nivel mundial.

La bella Luisa Fernanda es una joven madrileña enamorada de Javier Moreno, coronel de los ejércitos reales, quien coquetea con todas las mujeres, pero aunque en un principio parece no corresponder a la joven, finalmente acaban juntos.

La zarzuela es una producción teatral en la que se alternan pasajes dialogados, canciones, coros y danzas, una especie de término medio entre la comedia y la ópera, que se desarrolló casi exclusivamente en España, por lo que muchos autores la consideran parte de la historia cultural ibérica y de la de los países de habla hispana.

Luisa Fernanda se estará presentando en la sala Ríos Reyna, los días diez y once a las 7 de la noche, y el 12 de diciembre a las 6 de la tarde.

Entradas a la venta ya, en las taquillas del teatro:

Patio Central Bajo BsF. 100,00
Patio Central Alto BsF. 85,00
Patio Lateral BsF. 60,00
Balcón Central BsF. 65,00
Balcón Lateral BsF. 35,00
Zona 8 y 10 BsF. 60,00


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IV Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas en Caracas, Creajoven 2009


Hasta el 13 de diciembre, de martes a sábados, en las Salas de teatro 1 y 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, se realizará el IV Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas en Caracas, en homenaje a la actriz Aura Rivas. La convocatoria fue realizada por Grupo Teatral Séptimo Piso y cuenta con el apoyo de la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.


Creajoven 2009, es un evento que convoca grupos no profesionales de teatro y directores jóvenes o noveles, cuya puesta en escena sea para espacios cerrados, salas tradicionales, su temática esté dirigida al público juvenil y adulto. No es una competencia teatral, es una muestra.

Para esta IV edición los organizadores se plantearon como meta expandir Creajoven en otro espacio teatral, en donde simultáneamente se estará con programación en las salas de teatro de la Casa de Rómulo Gallegos y UNEARTE, para así ramificar cada año más este tan importante proyecto. Creajoven está funcionando como espacio para el encuentro de los nóveles talentos de las artes escénicas en el mundo. Un proyecto que tomó vida y que con seguridad seguirá creciendo.


El encuentro se llevará a cabo hasta el 13 de diciembre, de martes a sábados, a las 8:00 p.m. en la Sala de teatro 1 y a las 9:30 p.m. en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos. El costo de la entrada general es de Bs. 40. El Celarg está ubicado en Av. Luis Roche de Altamira, dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira. Con estacionamiento propio, café y vigilancia privada.


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Los Paranoias (Dj Set) en Capítulo Scratch


Lugar: Whisky Bar, Centro Comercial San Ignacio
Día: Viernes 4 de diciembre
Hora: 10 pm
Dj's residentes: Trujillo y Datapunk




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1era Exposición de Fotógrafos de Venezuela (FDV)


A partir del 26 de Noviembre, en la Antesala del Teatro Luisela Díaz (Caracas, Venezuela), se presenta la 1era Exposición de Fotógrafos de Venezuela (FDV), grupo que nació hace más de un año en la plataforma social Facebook, y que se plantea como misión la creación y fomento de espacios alternativos, que sirvan como tribuna para mostrar y destacar el trabajo de fotógrafos amateurs y profesionales venezolanos, sin distinción.

“40x40” – 40 imágenes / 40 fotógrafos*, es el nombre de la muestra que forma esta 1era Exposición de FDV. La selección de las obras, estuvo a cargo de Aarón Sosa, Alexis Pérez-Luna, Belén Vallenilla, Efrain Vivas, Franca Franchi, Francesco Sportorno, Marcel Boldú, Markos Leave, Nelson Garrido y Roberto Mata, y se plantea como un recorrido por 40 temas distintos, no relacionados entre sí, desarrollados dentro de un proyecto de retos semanales que bajo la organzación de FDV se ha convertido en punto de encuentro de muchos fotógrafos durante el año 2009 (Proyecto 52 ½) . La 1era Exposición de Fotógrafos de Venezuela se diferencia por no mostrar muchas visiones de un mismo tema, sino temas diversos vistos por diferentes fotógrafos, y en donde la variedad de estilos y de objetivos fotográficos se mezclan en un resultado ecléctico visual y una representación del esfuerzo, disciplina y constancia de un grupo de personas llevadas por una misma pasión.

El montaje cuenta con el patrocinio de la Asociación Civil Corriente Alterna, Efotodigital, La Escuela Foto Arte, Photofactory Studios, La Cápsula – Comprimido Creativo, la Fundación Proscenio y el Teatro Luisela Díaz,.“40x40” estará abierta al público a partir del 26/11 y hasta el 14/12 en la Antesala del Teatro Luisela Díaz (Caracas Teather Club, San Román, Caracas, Venezuela). Horarios: Jueves y Viernes a partir de las 8 pm / Sábados y Domingos a partir de la 1:00 pm

Los fotógrafos (por orden alfabético): Aglaia Berlutti, Alejandra Castro, Ana María Hernández, Antonio Sifontes, Arlette Montilla, Carina Rojas, Carol Meza, Cristabelle García, Eduardo Arévalo, Eleazar Briceño, Emanuel Amorer, Esteban Castillo, Eugenio Mikolji, Felice Candilio, Frank Gil, Héctor Hernández, Italo Morales, Janet Occinco, Jorge Poveda, José mena, Kizzy Moreno, Leslie Sánchez, Marta González, Mauricio Albanes, Mauricio Villahermosa, May Yeoshen, Mónica Sepulveda, Oniblis González, Oriana Mejías, Paola Dupouy, Pedro Correa, Pedro Luis Meléndez, Rafael Mata, Ramón Blanco, Raul Arcaya, Tibisay Rojas, Vivian Alvarez, Yee Tan Ho, Yoendry Prieto.







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Romeo y Julieta en el Teatro San Martín


El Teatro San Martín de Caracas/Textoteatro adelanta la Temporada 2010 con el estreno de su última producción. Se trata nada menos que de “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare. Esta producción, en estreno absoluto en el TSMC, es la primera del Proyecto Shakespeare 4x4, investigación escénica, actoral y literaria contentivo de cuatro producciones de obras del autor inglés, a partir de un elenco de sólo cuatro actores, que serán llevadas a escena durante todo el año 2010.

“Shakespeare 4x4” parte además de una nueva traducción del texto, totalmente original, realizada en esta oportunidad por el dramaturgo venezolano Gustavo Ott para el TSMC. Desde la traducción , “fiel al original, respetando la época, la historia y en especial, la poesía” se levanta este novedoso proyecto de la escena nacional.

Para el Director General del TSMC, el objetivo de “Shakespeare 4x4” es presentarle, por vez primera al público de San Martín, clásicos de importancia con producciones de alto nivel artístico. Teatro actual, pero lo más cercano al original.

-En el teatro de hoy, cuando tomamos a Shakespeare, la primera tentación es la versión. Nosotros quisimos alejarnos de eso. El TSMC ha presentado mucho teatro contemporáneo, actual y político, pero sentíamos que había una deuda pendiente con nuestro público en relación a su contacto con los clásicos desde nuestros escenarios. Así, desarrollamos este proyecto que llevará cuatro obras de Shakespeare, todas con traducciones nuevas, respetuosas del original y en especial, del espíritu Shakespeariano. Así, el aporte no sólo se queda en lo escénico, sino también en lo literario y, con las características del “4x4”, también en lo técnico/actoral – apunta Ott.

4x4: CUATRO ACTORES, CUATRO PIEZAS

Aunque con nuevas traducciones fieles al original y sin versiones, sí hay una característica especial en estas producciones del Proyecto Shakespeare 4x4: todo se hace con sólo cuatro actores, incluyendo el Director, que forma parte del elenco.

-Pensamos que con esta idea no sólo complacíamos las necesidades de nuestros espectadores en relación a los clásicos en San Martín, sino que además el proyecto se mantenía dentro de la línea de investigación actoral del TSMC. El actor se desdobla frente al espectador, haciendo distintos papeles, descubriéndole al público la magia única de la transformación. El texto, por su parte, no se toca, sigue siendo el mismo escrito hace 411 años. – explica el director del espectáculo, Luís Domingo González, quién además trabaja como actor en esta producción.

El proyecto “Shakespeare 4x4” continuará durante la Temporada 2010 del TSMC con los estrenos de “Otelo”, “Macbeth” y “Hamlet”, respectivamente, todos con la misma propuesta conceptual, literaria y actoral: traducción original, montaje respetando la época del texto con cuatro actores únicamente.

EXPRESIONISMO TODO TERRENO

-Nuestra compañía es una de las que más viaja en el país. Vamos a distintos eventos en todo el mundo y nuestro discurso tiene características muy especiales y claras. Así, pensamos que si hacíamos un clásico, si bien debía ser fiel al original y evitar las versiones, debía también ser consecuencia de lo que artísticamente hacemos en San Martín. –añade González.

Así, el expresionismo de San Martín se adueña de la puesta, al tiempo que la utilización de sólo cuatro actores imprime a la puesta el ritmo característico de San Martín. Velocidad en escena, expresionismo/Brecth, actores haciendo varios roles, originales literarios, es decir, un proyecto “san martiniano” puro.

-También, hablamos de propuestas con las que podamos viajar, capaces de soportar cualquier gira, en cualquier espacio. Así, pensamos que estos “Shakespeare” debían ser “todo terreno”. El actor es un “todo terreno” porque debe hacer hasta ocho personajes, los actores son técnicos, el director actúa, la nueva traducción mantiene la poesía y la hace creíble y cercana al espectador de hoy en todas partes; es decir, una estética todo terreno, que asombre con su velocidad, con su fuerza, con su capacidad de resolver con poesía lo que normalmente se soluciona con dinero. –apunta el director de la obra.

FIDELIDAD Y CERCANÍA

Según el autor venezolano, responsable de la nueva traducción de “Romeo y Julieta” la propuesta literaria es fiel al original.

-Decidimos sacrificar la rima por las imágenes, manteniendo el juego de palabras que Shakespeare proponía y que al tiempo, crea tanto ritmo. Así, el texto se presenta más cercano al espectador de hoy, como lo fue en su época. No hay que olvidar que Shakespeare fue un autor popular. Su poesía la hemos traducido con rigurosidad; hemos puesto atención a la belleza de un texto que contiene frases sobre el amor y la muerte que hoy todo el mundo repite, muchas veces sin saber que vienen de esta obra monumental.

Los del TSMC aseguran que será una producción al alcance de todos. Los estudiantes podrán utilizar esta producción con la seguridad de estar oyendo lo más cercano posible a William Shakespeare, desde el español.

El estreno se realizó el 13 de Noviembre y estará en cartelera hasta el 15 de diciembre. La puesta en escena cuenta con el trabajo actoral de Luís Domingo González, David Villegas, Mariana Alviares y Gabriel Calderón. Tema original de Kreis, iluminación de Gerónimo Reyes en una producción del TSMC/Textoteatro.





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Al Natural: una comedia al desnudo en Teatrex


Una historia en clave de enredos, ambientada en una posada nudista, sirve como excusa para reflexionar sobre la polémica relación del ser humano con su cuerpo sin ropa. Con esta obra, el Soupé de medianoche despide por todo lo alto 2009 en Teatrex.


Al natural es el título de la opera prima del dramaturgo José Vicente Díaz Rojas. Dirigida por José “Pepe” Domínguez, aborda con irreverencia y en clave de comedia de enredos, el polémico tema del nudismo. De esta manera se constituye en la primera obra nudista del teatro venezolano, la cual cerrará el Soupé de medianoche 2009 en Teatrex.

Esta producción teatral de Leonel Guzmán y Carlos Roa para Fusión Creativa, fue realizada especialmente para este espacio, destinado a espectáculos audaces y transgresores, que a la vez mantengan la elegancia y el buen gusto que han caracterizado a esta sala.

Dos hermanos, Alí y Renato, tienen ideas opuestas sobre el destino que se le debe dar a un caserón que el segundo heredó de su padre, situado en la paradisíaca Playa Cristal. Mientras uno desea construir un resort, el otro la convierte en una posada nudista. En el lugar coincidirán los más variados e insólitos personajes; pero todos deben cumplir una condición: despojarse totalmente de sus vestimentas para poder entrar. Este requisito pondrá a prueba los valores y prejuicios de cada uno de los involucrados. Equívocos y sorpresas matizan la entretenida historia.

Para crear esta pieza teatral, tanto el autor como el elenco y el director han investigado sobre la disciplina del nudismo-naturismo, lo cual otorga gran veracidad a la divertida puesta en escena. El elenco está conformado por Carlos Roa, Jean Carlos Rodríguez, Gerardo “chino” Briceño, Eliana Terán Scarpati, Marco Rodríguez, Johnny Torres y Adriana Pabón. La fotografía es de Reinaldo López.

Al natural se presentará desde el 20 de noviembre hasta mediados de diciembre, los viernes y sábados a las 11:45 de la noche, en Teatrex, piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, ubicado en la Avenida Sur de la urbanización La Lagunita. Información adicional y venta de boletos a través del teléfono (0212) 211.53.11 o por la página web www.teatrex.com.ve.





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Homenaje: "Cayayo, la permanencia de un legado"


Como cierre de 2009 la Fundación Nuevas Bandas rinde homenaje a uno de los personajes más importante en la historia del rock nacional: Carlos Eduardo Troconis, conocido como “Cayayo”, quien falleció repentinamente un 17 de noviembre de 1999. Una década después su legado se mantiene intacto y será conmemorado con una serie de conciertos, especiales radiales, conferencias, documentales y videografías.

Y es así como durante la semana desde el martes 17 de Noviembre y hasta el 22 de Noviembre se estará haciendo un paseo por sus trabajos realizados como cantante, compositor, guitarrista y productor… para no olvidar que hace 10 años su misión fue cumplida, dejando en la escena musical venezolana una huella indeleble.

La Fundación Nuevas Bandas ha organizado una serie de actividades en la que varios tributos tomarán distintos escenarios para recordar a cada una de las bandas en las que Cayayo (Sentimiento Muerto, Dermis Tatú, PAN) participó como músico y compositor.

Un punto relevante, sin duda, fue la alianza que unió a tres de los locales nocturnos más importantes dentro del circuito rock de Caracas: El Teatro Bar, Moulin Rouge y Discovery Bar, donde cada uno de ellos abrirá sus puertas, en días diferentes, para mostrar su respectivo homenaje a esta figura del rock nacional. El Centro Cultural Chacao también será un recinto especial para las actividades vespertinas audiovisuales y musicales que recordarán su vida.

Agrupaciones como Fordelucs (ganadora del Festival Nuevas Bandas 2009), Viniloversus (ganadora del Festival Nuevas Bandas 2006), Chucknorris (quienes recién representaron a Venezuela en el Festival Altavoz) y Marcelo Toutin (Agugutatá, Antena Mantis, SQP, El Gran Torino) junto otros grandes invitados especiales, hacen parte de los artistas que se suman a esta iniciativa musical, examinando desde su óptica los temas de la autoría de Cayayo Troconis que han sido influencia directa para todos los mencionados.

El músico y periodista Juan Carlos Ballesta, junto a Marcelo Toutin, han preparado una videografía y la presentación de un documental respectivamente. Entre las fotografías que se exhibirán durante la semana, varias son parte del trabajo realizado por Iván Gabaldón, quien fue manager de Dermis Tatú y alguien muy allegado a Troconis. El selektor Marco77 será el responsable de amenizar cada uno de los distintos días del tributo.

Félix Allueva (Presidente FNB), William Padrón (Universal Music/FNB/OS), Iván Matta (LA MEGA), Carlos Reyes (Claroscuro, Chucknorris), Alberto Cabello (Ex baterista SM) y Juan Carlos Ballesta (La Dosis/FNB), estarán en el panel de ponentes para hablar del legado dejado por Cayayo. Esta producción, es una iniciativa coordinada por Max Manzano (LA MEGA / FNB).

Programa:

Martes 17 de Noviembre: “Escapar… al otro lado”.
Tal día, se cumplen 10 años que lo conmemoran como una leyenda del rock nacional.
Rock en Ñ realizará un programa recordando la música de Cayayo, por La Mega 107.3 FM, y a través de www.lamegaestacion.com 10:00 pm

Miércoles 18 de Noviembre: Un miércoles verdaderamente insólito
Rock en Ñ transmite un especial de covers para Cayayo Troconis, por La Mega 107.3 FM, y a través de www.lamegaestacion.com. 10:00 pm

Jueves 19 de Noviembre: “Gente viene, y gente se va”.
Fordelucs realizará un tributo a Dermis Tatú
Lugar: Moulin Rouge (Av. Francisco Solano, diagonal al Lincoln Suites)
Hora: 10:00 pm

Viernes 20 de Noviembre: “Un fuerte abrazo de motivos”.
Viniloversus interpretará los temas que Cayayo compuso en Sentimiento Muerto.
Lugar: El Teatro Bar (Torre D&D, Calle Orinoco, Las Mercedes).
Hora: 11:00 pm

Sábado 21 de Noviembre: “Fue su propia decisión”.
Conferencias + Presentación Audiovisual
Lugar: Centro Cultural Chacao
Hora: 4:00 pm

Sábado 21 de Noviembre: “Está con sus santos”.
Chucknorris rendirá homenaje a P.A.N.
Lugar: Discovery Bar (El Rosal).
Hora: 10:00 pm.

Domingo 22 de Noviembre: “Alma perpetua”.
Marcelo Toutin e INVITADOS ESPECIALES, recuerdan canciones compuestas por Carlos Eduardo Troconis.
Lugar: Centro Cultural Chacao
Hora: 4:00 pm


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